小编说：长假快到了，长文重推，慢慢复习，温故而知新。
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肖邦《夜曲》有19首版录音和21首版录音。我都会涉及。但是详细分析，只能从中选取6首不同时期，有代表性的单曲。
一方面是知名、重要、流行版本罗列评价，另外，也进行了两组三人对比分析：
肖赛年大奖获得者：傅聪、哈拉谢维兹、阿什肯纳及；
亚洲知名钢琴家：李云迪、邓泰山、白建宇
最后，我也给出了，我自己喜欢的前三名。。。
1.鲁宾斯坦
19首录音版唱片，我们理所当然的要从鲁宾斯坦开始。
年6月10日，出生在波兰的鲁宾斯坦在伦敦威格莫音乐厅，以89岁高龄举行了告别舞台的音乐会，此前，在漫长的人生中，他曾经三次录制过肖邦《夜曲》全集的唱片。
除了我们熟悉的RCA立体声版，还有EMI参考系列的单声道录音。鲁宾斯坦演奏曲目的范围很宽，从莫扎特到拉赫玛尼诺夫，几乎主流的钢琴音乐作品他都留下过录音，早年间我听了他不少在RCA的唱片，那时候切口盘渠道尚在如火如荼的卖货，我和“老沈“经常一起奔赴五道口一带扫荡。
大量的鲁宾斯坦系列录音仍在那没人要，花费很低的价格能收一大堆，这给扩展欣赏曲目带来了很大好处。
说实话，鲁宾斯坦的德奥古典作品，拉赫玛尼诺夫这样的近代浪漫主义音乐，都弹奏的非常成功，他和梅塔合作的勃拉姆斯第一钢琴协奏曲，从第一声钢琴独奏出来就极大的震撼了我，也成了勃拉姆斯第一钢琴协奏曲我最爱的版本之一。
然而，鲁宾斯坦演奏的《夜曲》却从未使我满意，即使在刚刚接触肖邦《夜曲》的时候，我似乎就没觉得鲁宾斯坦版有一点让我感动的地方。
听EMI版和RCA版的第一首，降b小调夜曲，鲁宾斯坦演奏的很随意，速度很快，按照乐谱的标记，这首曲子的速度是甚缓板，这个速度标记和肖邦第一钢琴协奏曲的第二乐章一样，是比较典型的浪漫曲风格。
鲁宾斯坦的EMI版弹的像要去赶飞机，音符在键盘上飞快的划过，完全没有一丝一毫的停留和徜徉。
即使多年以后的RCA版，也是五十步笑百步，虽然全曲时长多了一分钟，但是节奏和EMI版差不多，如果你不看说明是《夜曲》的话，没准会以为是一首进行曲呢。几个问题罗列如下，大家可以一起探讨——
第四首F大调夜曲，EMI版的左手伴奏声部丝毫没有韵律感，听不出来有起伏和轻重，照本宣科的完成了自己的任务，这样的处理同时影响了右手，旋律也成为没有情感的一张假面具。
第二主题的爆发显得很乱，没有层次，回到梦幻般的第一主题时也过度的不自然。相比来说，RCA版的第四首F大调夜曲好了一些，乐曲开始的部分，左手有了韵律，不再是一个轻重到底，第二主题依然弹的不好，还是爆发的成了一团乱麻，不过回到第一主题时的过度和渐弱比EMI版好了很多，给人一点能够遐想的空间。
第八首降D大调夜曲，这是一首冷色调的夜曲，虽然无比优美，然而基色是冷冷的，犹如冬夜的星空般，美丽又寒冷。
EMI版的录音，也许是由于久远的单声道录音，倒是始终保持了音乐的克制，可惜是缺少了深层次的挖掘，更多的流于表面的音乐处理。
RCA版的降D大调夜曲是这套录音里不可多得的好演绎，鲁宾斯坦在这版中不但全曲都抑制了过分热闹的演奏倾向，在音乐情绪上保持了淡然，高贵的沙龙音乐格调是这版演绎的神来之笔。
第十二首G大调夜曲，EMI版处理的速度还不错，RCA版则显得太慢，水波摇曳的动感不足，中段的舵手之歌，EMI版太喧闹，RCA版又缺乏歌唱性，两个版本的录音都层次不足，变化不多，本来这首G大调夜曲是肖邦《夜曲》中特别有故事的一首，也是最赋歌唱性的一首，鲁宾斯坦两版演绎都差强人意。
第十五首f小调夜曲，这首题献给邀请他去伦敦演出的珍妮史达林克小姐的夜曲是肖邦晚期作品里的精品，由开始的行板到中段的激情直到再现第一段收尾，我在序言里写过，这首夜曲的技巧不难，对于像鲁宾斯坦这样的大家来说更是信手拈来，也许正因为如此吧，EMI版和RCA版处理都比较草率，直白。
鲁宾斯坦与斯坦威。
虽然乐曲的几段都没有大问题，但是连接的段落不够精致，情绪转化和音色变化没有做预先的铺垫，让人会觉得不自然。
鲁宾斯坦两次肖邦夜曲录音，尤其是RCA版，所以在音乐爱好者和发烧友里占有如此崇高而不可撼动的地位，我个人认为主要还是由于立体声录音早，再有就是他波兰裔的身份，现在听来，无论是演绎还是录音，之后超过鲁宾斯坦RCA版的大有人在。
单说RCA的录音，即使是日元的最好CD版本，也存在RCA早期立体声钢琴录音声音肥厚的毛病，钢琴琴身共鸣和木质感也不是很好。现在这版录音无论日版还是美版，二手市场都价格惊人，我个人不推荐盲目追逐这个版本的头版唱片。
2.桑松·弗朗索瓦
19首版里，桑松·弗朗索瓦的EMI录音是必须提到的重要版本。
这位只活了46岁的法国钢琴神童，为我们展现了法国钢琴学派对肖邦作品的理解，也为我们推开了远眺巴黎璀璨灯火之窗。
做为法国钢琴学派泰斗-科托的入室弟子，弗朗索瓦对法国作品，诸如德彪西、拉威尔的诠释几乎没有任何异议，不过他的EMI肖邦录音，却是褒贬不一。
鉴于以前舆论把肖邦努力包装成一个以马祖卡始马祖卡终的波兰爱国者，他的音乐自然也就带有波兰精神，似乎成了波兰独立和自由的象征。不革命不肖邦，不战斗不雄邦，在一段时间之内成了许多人的共识。
灯红酒绿浸染下的弗朗索瓦版肖邦一出来，离经叛道之说甚嚣尘上。
巴黎的肖邦音乐会。W?adys?awKolbusz
肖邦年出生，年二十岁时移居巴黎，年在巴黎去世，一生39年的时间，在波兰20年，在法国19年，主要的音乐创作和演奏活动都是在法国期间完成，巴黎沙龙的芬芳和迷醉，对肖邦的音乐起到了不可估量的影响。
至于20岁就离开的故乡，也是更多的只是遥远而模糊的印象。
弗朗索瓦在EMI的《夜曲》录音年发行，至今依然是音乐爱好者的“话题盘”，有人爱到选为自己的第一版本《夜曲》，有人厌到只要一提弗朗索瓦的肖邦就赋予轻蔑的一哼……我自己听弗朗索瓦不算早，当年大学时代和钢琴系同学一起到小魏店里买碟。
几个钢琴系同学都买了弗朗索瓦的肖邦，我根本不知道此公为谁，直到工作以后，很偶然的机会听了他录的圆舞曲，彼时正对肖邦的圆舞曲感兴趣，还找了那首最简单的遗作自己扒拉了几次。
弗朗索瓦与众不同的演绎，让我觉得新鲜，于是乎找了当年EMI老大盒廉价版的弗朗索瓦肖邦夜曲。我对弗朗索瓦的《夜曲》谈不到特别喜欢，也不反感，下面就我选的几首对标曲目随便聊聊。
第一首降b小调夜曲，弗朗索瓦的演奏抓住了如梦似幻的感觉，右手的旋律很突出，左手起到了若隐若现的烘托作用，旋律声部弹的连贯又散淡，把握这样淡泊的触感很不容易，旋律声部并不算妩媚，反而时而在重音上强调了严肃性，仿佛我们酣梦之际不时的处在半梦半醒之中。
后半段再现主题时，旋律弹的沁人心脾，透明的质感由愈加表露的左手声部陪衬下更显得晶莹剔透。单纯从格调上说，能弹到弗朗索瓦演绎的第一首夜曲的人，并不算多。
第四首F大调夜曲，三段式的这首夜曲，被弗朗索瓦弹的融合为一体。歌唱性的第一段，弗朗索瓦没有过分强调其幻想性，在优美的律动中，我能感觉到似乎潜藏这某些不安，爆发的小调部分，他的处理层次异常清晰，这也是我听过了不少的夜曲版本里，对这段交待的最清楚的之一，爆发性之强，条理之清晰，让我这个听众很享受。
回到第一段的旋律时，相较第一次的不安，这次的旋律淡然了很多，平和的情绪一直到这首曲子结束。第八首降D大调夜曲，弗朗索瓦的情绪是直爽的，这种直爽冲淡了乐曲本身的冷寂气氛.
同样是很冷的冬夜，弗朗索瓦的这首夜曲像壁炉里将熄的暗火一般，我能感到丝丝的温热，在灰烬中闪出自己的星星光亮。
第八首夜曲，弗朗索瓦的堆叠功夫极高，清晰明了的起笔和运笔，虽然并非浓墨重彩，依然是大家之做，全曲听下来，即使最响亮的段落，还可以保持音色的优美控制力。
第十二首G大调夜曲，又到了这首肖邦和乔治桑在西班牙海岛度假之作了，这首夜曲可能离经叛道的成分多，我听下来丝毫没有乔治桑记述的当天经历之感，夜晚、星光、海浪、舵手之歌，这些至少从音符的演绎表面上听不出来。
弗朗索瓦的G大调夜曲是喧闹而欢快的，没有丝毫纤细瘦弱的姿态，倒是像肖邦写给丰坦纳的信中所描述的马略卡岛：“天空像绿松石，海洋像碧玻璃，山岗像翡翠，空气像天堂。太阳整天热焰当空，每个人都穿着夏天的衣服，入夜吉他歌声不断。……总之，这真是爽快生活！”
弗朗索瓦弹奏的这首夜曲，健康结实，皮肤黝黑，带着浑身的热情走近你。也许，这种演绎会让很多人别扭，我们放下那些二手、三手甚至N手的记叙和回忆，单纯的去领略这首夜曲，未尝不是一种全新的感受吧。
第十五首f小调夜曲，恐怕这首夜曲的上，弗朗索瓦的演绎也要被人诟病，缓慢迟疑的步伐，在弗朗索瓦的指尖下，成为漫不经心的散步，这样的节奏感，我忽然想起来穆索尔斯基的《图画展览会》中漫步主题。
前半段的行走和后半段再现的行走，听上去似乎区别不大，但你如果仔细听，后一半的再现部分虽然短暂，那种惶恐的意味也就更重，弗朗索瓦对情感的表达与抒发，不在我们轻易能感知的层次，在表象之下，会隐藏很多细微的表情。
我其实很期待，弗朗索瓦录制的是21首的版本，我希望听到他的升c小调夜曲，那肯定会是迥然不同的一次演绎，但没有如果，对于一位英年早逝的天才来说，没有如果……既有的许多多弗朗索瓦的评论，大都着眼在他带给肖邦的所谓红酒、香槟或者雪茄味儿，似乎这就是巴黎的味道。
《肖邦在PrinceRadziwill的沙龙上演奏钢琴》西米拉斯基波兰作品
与其说这样，不如说肖邦的作品自身早已打上巴黎的烙印，弗朗索瓦做为一个法国钢琴学派的代表人物，帮我们找到了肖邦作品中被隐藏的关节，不为庸俗的物议改变自己的三观，这是我听弗朗索瓦的肖邦《夜曲》时最深切的体会。
3.波里尼
19首版本的有名录音不太多，大多数钢琴家，尤其是新派的钢琴家一般都选择21首的版本录音，在我们大家都熟悉的人里面，意大利人波里尼的19首版录音，值得我们品评。
MaurizioPolliniattheRoyalFestivalHallinMarch
提到波里尼，我想也是尽人皆知，无论他获得肖邦大赛冠军以后，EMI请他录制的肖邦第一钢琴协奏曲（这几乎成了肖邦大赛冠军的一堂必修课），还是后来在DG录制的波罗乃兹、前奏曲、练习曲这三张肖邦作品的权威演绎，都让波里尼在现代的肖邦作品演奏家中占有至关重要的位置。
然而，他却迟迟没有录制《夜曲》全集，《夜曲》在肖邦的钢琴音乐中的地位不言自明，缺少这部作品的录音，实在是巨大的遗憾，这个遗憾直到21世纪，波里尼年过六旬之际，才被弥补，在他长期合作的DG唱片公司，早已华发满布的波里尼完成了他的第一次《夜曲》全集录音。
波里尼是肖邦大赛冠军获得者中，曲目拓展的最宽泛的一位，很多肖邦比赛获奖者，要么就此默默无闻，要么成了“肖邦专家”，很难跳出这样的宿命。
波里尼通过自己的内省和分析，不断去接触与肖邦音乐类型不同的钢琴音乐作品，他的贝多芬晚期钢琴奏鸣曲，新维也纳乐派、新古典主义钢琴作品以及古典和浪漫时期的钢琴协奏曲录音，几乎都成了该曲目的录音里前三甲之列。
这样伟大的钢琴家，他甲子以后的《夜曲》录音着实让我期待了很久。
第一首降b小调夜曲，波里尼的这首夜曲，完全不再是他年轻时在DG录制肖邦的风格。音乐的呼吸兴奋而悠长，乐曲的开始就是活泼的速度，没有拘泥单纯的菲尔德风格，整首夜曲不到五分钟就演奏完成。右手旋律的推进很明显，牵着左手的伴奏不停歇的前行。
然而这种较快的速度，与鲁宾斯坦两次录音的粗率又不相同，波里尼在快速中蕴含了极多的层次和铺垫，我们在五分钟之内没有丢失任何细节。降b小调夜曲给我一个全新的开始，这让我对后面的演绎产生了浓厚的兴趣和期待。
第四首F大调夜曲，清晰的左手声部是一段美好的开始，波里尼左手的变化丰富，似乎每句都微微有些不同，左手的紧凑和右手旋律上的放松，给中段暴风雨的来临铺上一层积云。中段的爆发，踏板技巧完美无瑕，对键盘足够的重击力，异常分明的层次和巨大音量的爆发，是我在《夜曲》全集录音里很少听到的。
第八首降d大调夜曲，在这首夜曲的演奏中，波里尼没有强调夜曲的唯美性质，甚至说不但不唯美，而且谈的不太美了。这首夜曲是典型的沙龙风格，愁肠百结，装饰音就像晶莹剔透的露珠洒遍作品的表面，波里尼的演绎弱化的有点过多，全曲冷的过分，虽然音色依然是透明的、水晶般的，还是觉得不够美，不够温婉。好像一个容颜美好，但不可近身的美人儿一般，这样的女子，不亲近也罢。
第十二首G大调夜曲，和弗朗索瓦的速度差不多，审美倒是传统的。开始的水波摇曳有点赶，如果摇曳到这样，怕肖邦要晕船了，中段的舵手之歌演的极好，初唱的雄壮，反复的悠扬都是我轻易就可以看到的画面，等到再现第一段的旋律时，力度降下来不少，海波轻摇，船上的肖邦又可以进入他在乔治桑笔下记载的半梦状态，轻声的吟唱那些未知的旋律。
第十五首f小调夜曲，这首夜曲波里尼的演奏的很像是贝多芬，悲剧气氛浓烈，和弗朗索瓦那种轻松的步态相比，波里尼的演奏使我想到英雄的葬礼上，人们扶着用炮车装载的灵柩，缓缓而行的画面，沉重迟缓的步子，悲痛而坚定。波里尼演奏时的力度变化丰富，
f小调夜曲里类似的音符和音型不少，他都能够给予合适的力度来表现，以力度和触键4度、强度、速度的细微变化，多种情绪并存的这首夜曲之幕在我们面前徐徐展开。
波里尼的这套19首版《夜曲》全集，我个人并不欣赏，他的演奏没了年轻时候的意气风发，显得暮气沉沉，虽然不能说有什么显著的大毛病，我也觉得失望。这可能也是新世纪以来，波里尼虽然依然频出唱片，爱者聊聊的原因。
4.阿劳
21首的录音版本，首先应该聊聊阿劳在飞利浦公司的录音。曾经是我的最爱，重点写写。
这位西班牙裔的智利钢琴大师，以贝多芬奏鸣曲全集著称于世，但我恰恰对他的贝多芬极度不感冒，有兴趣的朋友们可以翻看年初写的贝多芬钢琴奏鸣曲全集版本对比。
阿劳和斯坦威
他弹的李斯特不错，可惜李斯特的钢琴作品基本没内容，就像是全运会里的武术比赛，花里胡哨看着特热闹，你来我往之间都是套路而已，我并不喜欢。
阿劳这套《夜曲》，记得是在中图公司米市大街门市部买的，这个随着东四到东单大街拓宽工程早已消失的所在，是很多京城资深爱乐人士的“圣地”。
满屋唱片柜，琳琅满目的CD和黑胶，在墙上悬挂的一对英国QUAD静电音箱、随着喇叭线引下来看到的一台老关K6和那台我曾经特别想拥有的雅马哈CD机，柜台后面几位永远没笑模样的中图音像部大姐（对老发烧友还是可以笑笑，我当时是学生，肯定看不到笑脸）。
QUAD静电音箱
中图门市部似乎是我青春时代对音乐和唱片不可磨灭的部分记忆。那次是春节后，大学生舔着脸还是拿了长辈亲戚（包括姐姐）给的压岁钱，第一考虑就是要去买唱片，那时候到中图门市部的同时，还可以逛金鱼胡同口的三家店，王府井大外文书店、小外文书店和音乐书店，尤其是对我这个穷学生，逛多了可能捡漏。
逛了一下午，没什么漏可捡，最后来到米市大街，阿劳的CD一般都会摆放在比较显眼的位置，以前好像没太注意过这套CD，那时候我开始喜欢飞利浦的封面设计，尤其那道金色的线横在封面上面，吸引我的注意力。
阿劳的《夜曲》是厚盒子双张，两张要价块，很咬手，还没捂热乎的钱就这么没了吗？正巧，边上站了一位五十多岁的老兄，应该是看到我的踌躇，跟我聊了几句，无外乎阿劳是大师，阿劳贝多芬多牛逼，阿劳的夜曲也特别好。
RamónVinay和ClaudioArrau
其实，人在花钱的时候，找别人问意见，那就是给自己找理由罢了，这钱不花出去不会痛快。买买买，用门市部的小塑料袋兜着这套《夜曲》，高兴的回家了……
第一首降b小调夜曲
阿劳对于第一首的处理非常饱满而灵动，略带迟滞的第一个音，弹下去以后，动人的旋律就不断奔涌出来。
左手伴奏声部深沉和平实，仿佛巨人泰坦托举着大地，右手旋律声部的进行，主题满怀热情，不断的上下起伏，阿劳对于第一首夜曲旋律上无比连贯的处理方式，确实并不多见，很多演奏家会可以弹的散漫一些，以此烘托夜间的宁静和慵懒，阿劳反其道而行之，让悸动的心灵去感触夜晚的温情。再现主题的尾段，阿劳加快了一点左手的节奏，右手的旋律再现的略微安静，整首乐曲在回复平静以后结束。
动人的阿劳
这首降b小调夜曲，先声夺人，真可以说让我耳目一新。
第四首F大调夜曲
阿劳对于乐曲第一个音的演奏，都是神来之笔，第一音触键之后，阿劳略作休止，让后续的第一段旋律更多拥有了期待感。和别人不同，阿劳没有让这首夜曲的旋律声部过分妖娆，在美丽的旋律中，阿劳暗藏了些许不安，与第一首降b小调不同，阿劳在F大调夜曲显得更加宽广，宏伟。
我们在这段旋律中看到的是古希腊那些雕塑，在细腻刻画的肌体之中，蕴含了力量之美。爆发的f小调第二主题，没有嘶喊和咆哮，钢琴发出贝多芬式奏鸣曲的伟大音响，崇高的站在我面前，这是男性的爆发，而非泼妇般的厮打。
雕塑感的阿劳
旋律重回第一段，复归的音乐悠长而淡然，与第一次出现时的宽广又不同，更多是对爆发原因的释然，这让我立即想到了贝多芬《悲怆奏鸣曲》的第二乐章，那样从容不迫的漫步，现在不只属于贝多芬，它也属于了肖邦，这是阿劳的伟大。
第八首降D大调夜曲
这首夜曲，阿劳以他对音乐的塑造能力，把肖邦音乐中的歌唱性推到极致。乐曲开始的旋律明朗，安宁，阿劳对踏板娴熟的运用，让这段旋律始终保持了“声断情不断“，情绪上的连贯让听众大为享受，左手偶尔会凸现一下，和同时演奏的右手旋律声部共同撩拨一丝情愫，瞬间又把水波止息，只让你观看莲叶下的鱼戏。
控制力之手
乐曲尾段，音乐充满幻想性，阿劳对颗粒性保持了良好的控制，一个个音符犹如大珠小珠落玉盘一般，晶莹剔透又温润可人。这首本来略显冷色的夜曲，阿劳为它点燃了一小堆篝火，在怀恋的冬夜里，增添温暖。
第十二首G大调夜曲
阿劳版本的这首夜曲，开始的海浪摇曳就会让肖邦进入梦乡。阿劳的触键无比柔和，带着梦的色彩，碰触键盘就像父亲抱着刚出生的婴儿，任何动作都怕会伤到孩子那柔嫩的肌肤和四肢，带着某些不知所措的欣喜。舵手之歌的中段，阿劳弹奏的歌声依然是柔肠百转，收束着自己的喉咙，不忍惊醒熟睡的人们。
在他版本中的演绎，我更多的是重构的一幅画卷，肖邦自己的画作是古典主义，而阿劳的重构则是印象派，他更多的在音乐中强调了光和影之美。
恬静的阿劳
这种美，我最熟悉的艺术品是法国画家莫奈的那些静物画。
第十五首f小调夜曲
肖邦的这首夜曲，很多人会按照特别戏剧化的形式来处理，强调情绪的变化，在速度、力度和踏板上都会夸张一些。
阿劳又和别人不同了一次，他的f小调夜曲并没有表达多少主观情感，相反，阿劳貌似平淡与克制的演绎给我更深刻的印象，他以音乐上的超然态度给这首夜曲平添了几抹亮色，在明显可以做文章的段落不去显示自己的技巧和能力，以更高级的情绪统治作品，我想这也是肖邦自己想做的事情。
沧桑的阿劳
以讲述者的客观角度叙述自己的悲伤，这似乎是很多人一生中所无法完成的难题。
第二十首升c小调夜曲
终于可以聊这首夜曲了，我想，以阿劳的版本开始升c小调夜曲的比较，是十分合适的。
开始的六个和旋，就像一次问候，重复的六个和旋，像是试探着再次问候，问候谁，试探什么，我们今天无从知晓，只有随后到来的升c小调旋律沁人心脾，散发着醉人芬芳。
我的上一篇推文后面，公号粉丝“瘦胖子”老兄留言甚多，尤其针对这首升c小调夜曲，谈了他最心仪的版本和对乐曲的感受，我也无比钟爱这首夜曲。
阿劳的几个和旋，一下就弹到了我心里，那么有期待的意味，又那么不露声色，升c小调主旋律一出现，就是小心翼翼的，像是初识的恋人们之间，不自觉的展示自己的美好，生怕一丝丝的不快影响了相互的爱恋，装饰音的急促似乎要提醒一声，良夜将尽，到了各自归寝的时候。
丰富的阿劳
我们都明白的是，相爱中最美妙的时间恰是欲说还休的阶段，阿劳的再现部分，情似乎更浓了一些，漫步的恋人在克制自己的冲动，而弥漫的夜色却督促他们勇敢的示爱。
现在，阿劳的飞利浦录音已经不是我的第一选择，为了写推文我拿出来重听之时，还被他营造的美好所缠绕。毫无保留的推荐，二手市场德国铁芯或日本头版，价格还都处于理性阶段。
5.皮雷斯
言归正传，我们继续进行下一个版本的21首肖邦《夜曲》的点评和比较。DG公司在年以4D录音的形式发行的皮雷斯版《夜曲》，这个版本很快就成为许多人的心头好。
生于年的葡萄牙女钢琴家皮雷斯，几岁就以神童在当地出名，成年后多次获得国际大赛的优胜，成为继阿格里奇之后，另一位“明星化”的女性钢琴家。
在古典音乐界逐渐商业化以来，女性音乐家的专业水准和姣好的容颜，成了能够在国际上成名的条件，回望皮雷斯年轻时期的照片，确实是一幅南欧美人儿的模样，加上专业确实很不错，红起来自然不奇怪。
年轻的皮雷斯
年，皮雷斯已经52岁。
在此之前她在ERATO和DG公司，录制过两次肖邦的第一、第二协奏曲，ERATO版的14首圆舞曲，ERATO/DG版的24首前奏曲各一次，在DG公司还零散录制过肖邦的马祖卡、波罗乃兹、奏鸣曲等等，可以说硕果累累。
多年以来，似乎女性演奏家在演奏肖邦的作品方面具有天生的优势，感情细腻，音色优美，精致动人等等评价一直都围绕着女性演奏家的肖邦录音，这可能是因为以往的媒体导向问题——把肖邦和他的作品过度女性化、过度沙龙化的必然结果。
第1首降b小调夜曲
夜曲的第一句右手是11连音，第二句是22连音，这两句处理的如何，直接关系到一套《夜曲》全集的成败。皮雷斯这两句的连音弹的没问题，但是左手的伴奏声部不清晰，该发出的低频近乎没有，这直接影响到了对右手旋律声部进行的衬托，虚弱的伴奏声部，让美好的旋律飘忽不定，失去了平衡感，这种情况时而有改善，但右手始终不够坚定。
中间段的情绪积累我认为是突兀的，缺少渐进性和层次感，忽然爆发的能量不知道从哪里而来，来去都很匆忙，渐强和减弱来回交替几次，虚张声势的成分多，表演的痕迹很严重。再现部分，左手依然近乎缺席，没有低频衬托又强调过度的旋律，尖锐刺耳，非但没有给我再现部的梦幻感，反而显得做作。从第一首夜曲的录音，这套CD缺乏低频的问题，一直困扰到全集的终止。
第4首F大调夜曲
以F大调开始的第一部分，皮雷斯演奏的连贯性不错，律动性也不错，但是过于平铺直叙，加上左手伴奏声部的弱化，造成第一段过于平庸，几近失去层次，像是一幅在家居市场贩卖的劣质油画，可怜的那一点油彩被均匀的涂抹在稀疏的画布上，透着艺术的廉价。这样的第一段，很难给f小调的第二主题打下良好的基础。
雷鸣电闪的中间段，皮雷斯弹的出彩，这得益于过硬的技巧，巨大的音响之中，保持了丰富的层次和清晰的声部，即使第一段的铺垫不慎精彩，这段出色的f小调中段也足以给皮雷斯扳回一分。
转回F大调的第一主题时，比起来第一遍，稍微有了每句的音头，这让音乐的行进感好了一点，不过因为右手伴奏的问题，这样弱奏时的乐句，都会显得单薄，孤零零的行走着。我个人并不喜欢把肖邦的旋律弹成一根麻秆，他的音乐整体上是健康的。
第8首降D大调夜曲
可以说在这个全集中，这首的演绎是我最欣赏的。皮雷斯在弹奏第一主题时把“自由速度”运用得当，这段旋律适合把速度慢下来，皮雷斯用接近静止的速度来演奏，似乎略微再慢一点，旋律就要消失一样，皮雷斯用她强大的控制力把旋律推进下去，并且辅以悠长的呼吸。
这种演绎的方式，让我想到很早以前在TELARC的一版拉赫玛尼诺夫第二交响曲的唱片后面，带着的一首女高音演唱版《练声曲》，美国女高音麦克奈尔以极其缓慢的速度演唱这首《练声曲》，可以说即体现了高超的技巧也取到了戏剧性的吸引力。
美国女高音麦克奈尔
皮雷斯的这段旋律和麦克奈尔如出一辙，缓慢而不断的推进，琴声温暖湿润。几次的情绪小起伏，皮雷斯优雅的姿态令我难忘，中间段大段的八度，宽广宏大，延展性得到释放，虽然速度加快力度加强，但不失润泽度，这首的录音，低频相对比别的曲目饱满。
再现部，在一大串优美的装饰音以后，速度逐渐又回到了极慢，皮雷斯比第一段弹奏的起伏更大了一点点，摇曳的音符飘散在旋律之中，直到最终寂静无声。
第12首G大调夜曲
有前面第8首的优秀演绎，我很难理解为什么这首夜曲会弹的这么直白，这么缺乏律动性。在马略卡岛的这首G大调夜曲，是肖邦夜曲之中很容易出彩的一首，流畅优美的旋律和明确的动感，都会在演奏上增光添彩。
皮雷斯对第一段的海浪轻抚没有给出可以随之起舞的乐感，她的这旋律比较随意，显得漫不经心，缺乏设计，音乐的色彩也没有被弹出来，而且演的速度偏快，没给够音乐能挥洒的空间。中段的舵手之歌相对好一些，速度稳当了一点，然而歌唱性不够，乐句之间没有呼吸的过程，这种呼吸要依靠分句间合理的停顿和休止来完成。
第二段的小行板，皮雷斯依然没能让美好的旋律动起来，即使有层次，也明显是硬堆叠起来的，不够自然。很可惜，皮雷斯在G大调夜曲上的轻率，使整个全集的价值大打折扣。
第15首f小调夜曲
右手旋律的第一个音和第二个音之间，如果不做文章，那么这首夜曲注定没有内容。很多演奏家都在这两个音之间运用“自由速度”和下键的力度去阐释自己的感觉，皮雷斯恰好是没做文章的那一小批人。
我从皮雷斯的这套夜曲中，真的无法感受到女性的细腻、敏感，这样的细节都放着不做，真是不可思议。
开始的两句疑问式的旋律，皮雷斯弹的没有变化，触键力度几乎一样，变化去哪了，我不知道。这首夜曲里，左手的伴奏还是不清晰，本来好听的右手旋律时而扎耳朵。
本该温暖和坚定的中段，只剩下简单和坚硬，缺乏厚度的录音让这段更加难听，OP55的这首夜曲，是肖邦夜曲之中最有悲剧色彩的，也是最难弹好的一首，需要的技巧和需要的表现力正好是向着两端拉伸，以最认真的态度去演奏即使最简单的乐曲，才是一位音乐大师的本分，皮雷斯在这首夜曲上的演奏，明显是没有认真研究下的匆忙录音。
第20首升c小调夜曲
我不明白皮雷斯为何把开始的六个和旋弹的几乎一个表情，诚然，重复一遍的时候，声音是轻了，但是表情完全一样，傻愣愣的看着听众，只在音量上增减，不在速度和表情上变化，真是可怕的处理。和旋结束后，升c小调的旋律一出，也是这样毫无表情的样子，辜负了肖邦少年时代的纯真感情。
在左手的简单分解和旋伴奏下，皮雷斯丝毫不吝惜自己的力气，右手猛砸键盘，高音区的琴键发出刺激性的声音，完美的破坏了意境。
本来在中段，肖邦的和声营造了空旷的效果，之间大调和小调旋律的互相缠绕，也像蓬开在墙边的美丽花丛一样，在不经意之间散发出迷人的芳香，皮雷斯的粗暴让这一切美好瞬间就失去了意义，中段，应该是一些小跳跃，皮雷斯弹的还是太笨重，没能让音乐具有一些跃动感，再现部分，升c小调旋律重新开始，按耐不住的猛击键盘就不可遏制的来了，好在乐曲即将结束，杀戮一般的演绎我也不用再继续听下去多久。
两个传奇人物。
能把升小调夜曲弹的刀光剑影频现，皮雷斯的本事一般演奏家还真是没有。我至今不解，为什么这套夜曲会得到很多人的喜爱，即使我并不欣赏的鲁宾斯坦版，谬误也没有皮雷斯版的多，而且4D录音能如此不平衡，也是很服气。
回头去听皮雷斯在ERATO的肖邦圆舞曲，倒是真的清新可人，那是她80年代的录音，我相信，某些艺术家的灵气是随着年龄的增长而消退的，信然！个人不推荐购买这版录音，有兴趣上TIDAL听听也就足够了。
6.瓦萨利
瓦萨利的20首夜曲版录音是德国DG公司的作品。我刚买瓦萨利版的CD时，没有全集，我一直以为他只录过那张CD中的15首。
黑胶唱片的前10首
瓦萨利做为肖邦大赛第一名，唱片公司找他录肖邦作品是顺理成章的事情，我当年觉得挺奇怪，要么录几首也可以理解，都录了15首了，怎么会不全录完呢。
瓦萨利肖邦《夜曲》全集，就是在我短暂的黑胶生涯里才知道的，原来不是没有录过全集，是进行数码转制时没有发行全集，类似这种情况，其后还遇到过多次。瓦萨利这套《夜曲》全集，还是到了环球公司发行三张廉价套装的TRIO系列才全部面世的。
也许是出于商业方面的考虑，各大唱片公司在黑胶时代的录音，转制数码的并不多。
第一首降b小调夜曲
瓦萨利的演绎属于中规中矩，比较注重右手旋律声部的刻画，突出旋律线条的明朗和清晰，速度和轻重音的起伏不大，这种演奏方式，左手伴奏声部三连音没有对旋律起到该有的烘托，而且多少觉得有点在旋律中捣乱，整体说音乐的渐强和减弱过度不够细腻，层次也不太丰富。
主题在尾段再现的时候，平淡的现象略微有所改善，平淡这词有时候褒义有时候贬义，还要看表现的语境。瓦萨利的降b小调，弹的有些照本宣科。
第四首F大调夜曲
瓦萨利这首弹的很出色，毫无平庸之态。开始左手声部的三连音带有倦怠之意，慵懒的缓慢弹奏，节奏不急不徐，右手的旋律声部的几处节奏变化特别抓人心情，两个短休止符增添了歌唱性的优美。
中段的爆炸，对，是爆炸一样的突然，完全出乎意料的热情和激动，李斯特炫技作品一样狂砸键盘，随即，瞬间又陷入不安的情绪，就这样来回反复了两次，主题旋律回归之时，不再是开始的模样，慵懒的安格尔《大宫女》换做德拉克洛瓦的肖像画，阴郁的气氛虽然不易觉察，但从声音中依稀可辨，这种隐约可见的阴郁一直到乐曲结束。
瓦萨利在这首夜曲上的演绎，真是万中无一！精彩！
第八首降D大调夜曲
这首夜曲的开头，瓦萨利弹的很慢，速度很自由，分解和旋解构的十分清晰，中段之前刻意迟滞了一点的速度，给中段激情的表达做出了铺垫，右手旋律的几处重音强调了节奏的改变，尾段再现旋律，与开始的缓慢不同，在这段，瓦萨利把手里的旋律完全铺陈开，音符洒满每一个角落，仿佛北京秋日的银杏大道一样，金黄色是主旋律，在蓝天和暖阳的映衬之中愈发显得美好。
在D大调夜曲的演绎中，瓦萨利让键盘真正的歌唱起来，我似乎能感到他给旋律的生气。
第十二首G大调夜曲
粼粼波光立刻浮现在我眼前，太可爱的画面，瓦萨利真是一位音乐的魔术师，从他的G大调夜曲一开始，就给我直接带到了地中海的艳阳下，音符都透着海岛人的热情，装饰音的表现让波浪和粼光包围在我周围。
舵手之歌反而是轻声哼唱，温柔而随意的哼唱，半梦半醒之间，我能和船上的人们越过时空相见……瓦萨利在乐曲的最末尾，重复主题的第一句，忽然暗淡了情绪，让一切归回梦中。
第十五首f小调夜曲
这首乐曲的演绎，瓦萨利相对传统，开始的部分，阴晴不定的旋律预示了不安在蔓延，行走般的音型，让我觉得这是一场漫无目的的旅行，旅行者不知自己会去向哪里，遇到什么，如何结束，就这样一直徜徉的街上。
忽然，中段坚定的情绪来了，瓦萨利的触键异常坚定从容，似乎旅行者拿定了什么主意，然而，漫步主题再次回来了，还是那样彷徨无助，大量装饰音在瓦萨利手里形成五光十色的镜面，在镜中反射的旅行者是不真实的，也是无可奈何的，于是，屈从生活，回到现实中去。
第二十首升c小调夜曲
前面的12个和旋，呈现渐弱的姿态，升c小调旋律在平静中流出来，直到这段旋律终止，瓦萨利保持了这种状态，他没有强调这首夜曲的艳美，升c小调夜曲很容易被弹的十分娇艳，娇艳的话，反而容易落入俗套。
舒展的中间段，瓦萨利展现的是健康与阳光的身体，每一次特别扎实的触键都让我联想到马甲线带给人们的骄傲，紧致而优美。旋律再现，依然平静，在这种情绪下，瓦萨利结束了升c小调夜曲的演奏。
瓦萨利的20首版本肖邦《夜曲》，玩黑胶的朋友绝对应该拥有一套，并非大热门，价格不贵，品相也都很好。
至于听CD的朋友，建议购买单张，20首全的那个三张套，压片和声音都非常不理想，且现在也绝版多年，不值得以超过发行价来购买。如果用数播和流媒体的朋友，我就不用多说了。
7.年肖赛三杰个案分析
傅聪、哈拉谢维茨、阿什肯纳及
年，冷战的两个集团已经形成和确定，除了在军事和经济上抗衡以外，在文学和艺术上也免不了争夺一番，这届在华沙的比赛也就被华约集团的国家更重视起来，苏联和波兰的国内预选赛就已经呈现出白热化的程度，只有最优秀的选手才能遴选出来代表自己的国家参加肖邦钢琴比赛。
年初赛盛况。
年的肖邦钢琴比赛，评委会由30多位著名的演奏家和作曲家组成，最富盛名的是法国钢琴教育家玛格丽特朗，意大利著名钢琴家、教育家米凯兰杰利，还有中央音乐学院的老院长，作曲家马思聪。
参赛者除了欧洲这些传统上的音乐强国之外，还有很多人来自美洲、亚洲甚至非洲，同样来自亚洲-日本的女选手田中希代子在赛后成为日本国内的钢琴传奇。
Jaros?awIwaszkiewiczduringtheannouncementoftheresultsofthe5thCompetition(),WarsawPhilharmonic
比赛分为三个阶段，演奏肖邦的夜曲、练习曲、马祖卡、波罗乃兹等等内容，当年新增了塔兰泰拉舞曲和摇篮曲等选择曲目。
决赛时，参赛者必须与华沙爱乐乐团合作必演曲目，肖邦的两首协奏曲自选其一。这样的赛程，对于很多年轻的选手来说，技术上的难度、表现上的深度和心理上的压力不可谓不大。
后来的几位获奖者里面，
出生在波兰克拉科夫的哈拉塞维茨年生人，当时23岁
代表苏联参加比赛的阿什肯纳及年，当时不过18岁
而来自中国上海的傅聪，出生在年，也不过才20岁
A.哈拉谢维茨
在年的获奖者中，最是默默无闻，虽说他在获得头奖后的几年红透半边天，年肖邦诞辰周年时还在纽约联合国会议大厅举办了个人演奏会。
然而我们今天几乎听不到他的音乐会消息，翻看录音资料，只有飞利浦公司为他录制过的十余张黑胶。
如果不是后来飞利浦小双张的发行，他的夜曲、波罗乃兹、前奏曲、圆舞曲和练习曲恐怕会被我们逐渐遗忘，好在这些廉价而不劣质的CD唱片为我们打开了一扇了解哈拉谢维茨的窗口，也让我们通过聆听感受到，虽然他的演奏和录音仅限于肖邦作品。
但并非如坊间所传是波兰训练出来的一台“肖邦应试机器”，他留下的肖邦录音，有血有肉，富有感情。
B.阿什肯纳及
他是前三名获奖者中取得艺术成就最大的，也是商业录音上最成功的一位。
年接受皇家音乐学院奖
获奖一年后，他在比利时布鲁塞尔举行的伊丽莎白女王国际钢琴比赛中获得金质奖章
年在莫斯科举行的柴可夫斯基国际钢琴比赛上获得并列第一名。
阿什肯纳及在DECCA签约期间，先后录制了肖邦包括协奏曲在内的所有钢琴作品，《夜曲》在开始并不太受到国内重视，原因有二：
第一是这套唱片录音时间从70年代直到80年代，最终结集出版耗费了相当的时日
第二是《傅雷家书》中父子谈艺时对于苏联钢琴学派所谓“有技术没感情”的提法，或多或少的影响了爱乐者，阿什肯纳及做为55年排名在傅聪之前的获奖者，受到天然的“轻视”，
直到我开始听肖邦钢琴作品时，依然很多人告诉我阿什肯纳及的肖邦没有灵魂，那么真的是这样吗？
C.傅聪
年肖邦钢琴比赛的第三名，是中国人在世界级的音乐比赛中首次获得名次。
在他之后
年第六届比赛上李名强获得第四名
年第十四届比赛李云迪获得冠军、陈萨获得第四名的成绩。
陈萨
这是迄今为止，中国大陆选手在肖邦比赛所取得的所有成绩。
傅聪做为开先河者，他随后出走英国的经历，他与翻译家父亲傅雷的来往书信在年被收录成书，影响了一代又一代的年轻人。
70年代末期，傅聪终于能够回到国内进行演奏与学术交流，他的家庭长期积淀的社会关系和人脉在其后发挥了巨大的作用，国内专业领域对傅聪和他的肖邦演奏推崇备至，我们能从国内的网络上查到德国作家黑塞对他的高度评价、他的同行阿格里奇、鲁普等人对他的赞誉有加。还有，英国《泰晤士报》、美国《纽约时报》等西方主流报纸的优异乐评。
傅聪本人受到他家庭从小的熏陶，对中国传统文化和哲学颇有修养，在西方孤独的那二十多年里，傅聪经常以中国的诗词意境阐释他对肖邦、莫扎特、德彪西作品的理解，这在西方人中一直受到欢迎，这也是傅聪的高明之处。
傅聪的这套肖邦《夜曲》是在年他43岁时录制，录音地点在伦敦“殉道者圣乔治教堂”，由CBS公司发行黑胶唱片。
年日本JVC购买了CD版权进行了第一次数字载体发行，年CBS公司自行数字重整发行了两张套《夜曲》全集，再以后发行了小双张的廉价版本。
这些版本的唱片，在二手市场的价格居高不下，奇货可居。傅聪弹的真有那么好吗？
下面，我们分上下篇，按照此前的节奏，对年的前三名夜曲，进行横向比较，今天比较两首，明天比较4首，以管窥豹。
7.1第一首降b小调夜曲
A.哈拉谢维茨
开始的11连音和22连音，在短短的两句里，哈拉谢维茨的变化就极端丰富，几个平铺直叙的音符过后，节奏稍稍拉伸，随即进入第二句，第二句的后半句显示出欲说还休的姿态，这种在小空间之内的细腻调整，让整个曲子的启示就充满了吸引力。
清晰的左手和同样颗粒性极强的右手旋律声部相得益彰，二者之间的美妙平衡让音乐的流畅性增强。旋律声部的装饰音，被哈拉谢维茨弹的尤其晶莹剔透，闪烁出水晶般的光泽，这样可爱的装饰音，在别人的演奏版本中尚未听到。
乐曲进入中段，情绪逐渐浓烈，音色也暗了下来，琴声显得愈加宽厚，钢琴的响度越来越大，不过即使共鸣巨大，我们丝毫不会觉得有吵闹之感，这是因为哈拉谢维奇在声部之间把平衡的功夫做到极致，他在堆积感情方面有着天生的敏感，直到中段结束，我才注意到他做的一个大渐强，不声不响的把渐强做到位，其间没有任何生硬的推进。
再现部比第一段更加浓郁，旋律的起伏也更加强烈，在一个高潮之后，哈拉谢维茨会迅速把情绪平复下来，让旋律重回温暖与柔软。
这首夜曲，在不经意间开始，不经意间结束，让听众不会产生什么刻意的情绪共鸣，此为高手之作。
B.阿什肯纳及
开始的两串连音，阿什肯纳及演奏的迟滞感，是逡巡在恋人窗前的少年，充满热情又举棋不定，在这种情绪指引下，右手的旋律却在继续欢快的流出，左手的伴奏和旋不露行迹的暗自跟随右手发展。
第二次两串和旋的重复，装饰音点缀上斑斓的色彩，这种色彩梦幻般的不真实，像彩虹那样不可触及。乐曲进入中段，澎湃的情感波澜逐渐兴起，此时左手坚定的支撑就更显得可贵，阿什肯纳及在踏板运用方面比一般演奏家积极但更节制，中段的深情款款，营造氛围时踏板功不可没。
再现段，更加小心翼翼的弹出连音，然而下键更深，装饰音也更为强调。
这首夜曲，阿什肯纳及的演奏，让肖邦早期作品摆脱了菲尔德式夜曲的素雅，他为我们展现的是盛装下的单纯和美好。
C.傅聪
可怕的左手，伴奏声部弹不匀，触键很不清晰，在含混中开始了音乐。11连音和22连音弹的很机械，丝毫没有韵律感，干巴巴直愣愣的倾泻出来，连音仔细听，也是连滚带爬的弹下来的。
傅聪对于休止和停顿的处理，很生硬，好像告诉你“我这里要停一下啊，你听好”降b小调夜曲开始的优美旋律被他演奏的不成一体，旋律线条全部断掉。
乐曲进入中段，中间段的情感是粗鲁的，也是突兀的，在第一段的结尾处没有进行任何铺垫，傅聪下键几乎没有弹性，触键后发出的琴声很木讷，他对键盘的控制能力不够，这导致在他想让琴箱的共鸣更大的时候，得到了是一团乱七八糟的声响。糟糕的左手依然持续，几乎听不清伴奏声部的三连音，只要声音一大就是混乱，在中间段，很多次听上去右手的旋律声部几乎弹错音，让我无法精心的去欣赏。
再现段落是十分做作的表演，扭捏作态的连音们，给肖邦的音乐涂上庸脂俗粉的艳丽，夜曲在最后几个不知所云的音符强调下结束。
总结：
哈拉赛维茨的无穷变化
阿什肯纳吉的沉稳成熟
傅聪的故弄玄虚
都给我留下深刻的印象，一部作品的开端是最重要的，也奠定了整体的基础。
7.2第四首F大调夜曲
A.哈拉谢维茨
F大调的开始部分，被哈拉谢维茨演奏的淡然而高贵，左手伴奏声部的稳定与松弛，给整个第一部分奠定了风格的基础，右手的旋律始终处于一种自我哼唱，不是表演给别人，而是唱给自己的内心世界，歌唱性的随意，是别人的版本里难觅的。重复的乐句则更加安静，最终停顿在渐渐迟缓下来的节奏上。
F小调的中段爆发，是完全没有预兆的，决堤洪水一样奔涌而出，左手急促的丰满的音型催促洪峰不做停留，虽然中间段的篇幅不长，这股摧毁一切的力量就马上远去了，但随即响起的再现段却又和开始的情绪大不相同。
相比第一段，哈拉谢维茨强调了左手的伴奏声部，伴奏声部低音区的强调，增加了不安定感，即使左手的旋律声部重归优美，也伴随了些许不安，仿佛刚才肆虐的猛兽不曾走远，依然会回来搅扰这份安宁美好。
能把这首夜曲演奏的拥有如此巨大的情绪变化，我想单单依靠刻板练习而没有独立的审美思维，是很难想象的事情。
B.阿什肯纳及
左手装饰性的三连音，轻柔的扇动着翅膀，阿什肯纳及对左手的处理温和柔美，右手的旋律简单而真挚，每一个触键清晰可辨，深沉的主旋律徐徐进行，速度减慢下来，以不稳定音停顿在爆发之前的宁静中，
中段的爆发是被强大的弹力弹出的，阿什肯纳及猛击键盘却发出极有弹性的声音，一强一弱两段爆发之间，是片刻的休息，第二段爆发后，潮水退去，世界重归静谧之中,
左手的三连音不知疲倦的奏响，回归以后的旋律，是经过激烈搏斗的战士，健硕和优雅尚在，身体已感到疲惫，阿什肯纳及的演奏明显缓和下来。
一个长长的休止符，给最末尾的一句以悠长的呼吸，在恬淡中结束了这首夜曲。
C.傅聪
还是左手，上来就是那种完全没有任何弹性的三连音，这种节奏和现在公园里最不专业的交谊舞水平近似，只懂得跟着“蹦擦擦”转圈，身体没有一丝一毫的律动性。
右手的旋律依然不顺畅，三连音一瘸一拐的蹦跶着，让我回忆起施纳贝尔在EMI的贝多芬“悲怆奏鸣曲”第一乐章类似的三连音问题，这种基础的技术问题，很难按照演奏风格的差异化来解释。
在右手旋律中出现的倚音，都没法站得住，慌张的一晃而过，这样技术上漏洞百出的旋律，根本无法表达什么音乐的情绪，只有靠演奏者努力表演来掩盖自己的这些缺陷。
中段转到f小调，轰然响起的热情洪流，在这里化作地震引起的山崩，几组和旋之间无法分离清楚，或是应该衔接在一起的旋律线条被强制割裂，泥沙和巨石纷纷而落，热情转换为自然灾难，左手伴奏声部和右手融合不到一起，各自为政，互相攻击。
再现部分，除了左手不均匀以外，右手旋律声部的触键直白粗俗，没有典雅之感，再现部很勉强的想为听众营造梦幻，右手的努力总是被拙劣的左手阻挠，最终两小节琶音，支离破碎。
7.3第八首降D大调夜曲
A.哈拉谢维茨
年的哈拉谢维茨
这首夜曲号称是肖邦夜曲中最富诗意和沙龙性最强的一首，许多演奏家会去着力刻画这首夜曲的妩媚动人和幻想性，甚至弹的特别纤细，试图呈现肖邦的女性化特质。
哈拉谢维茨的这首降D大调夜曲，却完全是男性化的表达方式。左手一开始的分解和旋，虽然声音不强，但触键坚定，随后的右手旋律，轻快的流出，没有扭捏作态，整体上音乐的推进是比较迅速的。
歌唱性主题之后，是更加歌唱性的段落，由大量装饰音点缀的旋律，让这首夜曲拥有了声乐一般的效果，哈拉谢维茨即使最最优美的乐句，也不过分留恋，只不过在速度上略做拉伸和停顿，他的降D大调夜曲没有别人的暗色和冷寂，倒是多了不少的温暖。
再现段落，哈拉谢维茨让音乐慢了下来，仿佛忙碌之后的休憩那样甜美，这段的装饰音也弹的分外玲珑，像是遍布在朦胧睡眼之前的星空，渐渐迷离，渐渐沉入梦中。
B.阿什肯纳及
年代的阿什肯纳及
阿什肯纳及首先给与了这首夜曲以空旷的感觉，左手伴奏声部的厚重朴素，右手旋律声部的细腻灵动，一下就把音乐的维度拉开。
这首夜曲旋律动听，演奏起来不难讨人喜欢，阿什肯纳及让这些旋律更多的有了色彩感，忽而明快，忽而阴郁，音乐进入中段以后，速度加快，情绪也逐渐激动起来，难以平复又无法爆发，随着旋律的进行。
乐曲进入再现部分，“自由节奏”在这个再现段落中得以掌控局面，阿什肯纳及以符合韵律和呼吸的节奏演奏再现的旋律，左手的起伏，右手明亮的旋律像一条潺潺流淌的溪水，小花和树叶在其上随波逐流，且行且住，漫无目标的流向远处。
C.傅聪
年，在波兰华沙为比赛做准备的傅聪
这只夜曲的前一多半，傅聪演奏的还是不错，左手的伴奏声部终于表示了自己的正常存在，相对均匀的在低声部进行与衬托，右手旋律声部虽然还是有一些缺少颗粒性，不过触键克制了，直白的成分略微减少。
乐曲中段，热情的段落，傅聪多少还是犯了技术缺陷的问题，长串跑音阶的起头和收尾，都给我一种即将控制不住之感，装饰音弹的比较不负责任，相当散漫的处理装饰音，我认为，在肖邦的钢琴作品中，装饰音要特别重视，点缀得当的装饰音是肖邦迷人之处的一部分。
最后的再现部分，傅聪试图以弱奏来变化与头两段相同的旋律，他控制能力弱的问题，在这里最后这段很明显，音量够弱就近乎听不到，如果能听到，声音就不够弱，这方面，他和哈拉谢维茨、阿什肯纳及的绝对技术上，差距不是一星半点。
总结
哈拉赛维茨健康温暖的表达，
阿什肯纳吉空灵飘渺的律动，
傅聪在技术上的硬伤，给这首夜曲赋予不同的面貌
7.4第十二首G大调夜曲
A.哈拉谢维茨
这首夜曲，哈拉谢维茨演奏的速度比较快，显然这是他对肖邦作品的一种非传统处理方法，让容易散掉的节奏紧凑起来，增加更多一些的动感，这在G大调夜曲中取得了很好的效果，即使速度不慢，我们丝毫不会认为海浪会把身体虚弱的肖邦摇到呕吐，反而因为节奏的紧凑带来更多的欢愉之感。
舵手之歌的旋律一出，节奏立即慢了下来，旋律像真正的歌唱那样悠长，所谓歌唱性，正是能够给予那些非气流驱动乐器以呼吸，让它们能真正唱起来。
几次调性和旋律的转换以后，一切情绪都变的短暂而模糊，海上游船的所有人都将睡去，只有肖邦依然在那里半梦半醒的吟唱自己的旋律。
B.阿什肯纳及
摇曳生姿！阿什肯纳及的开始太美了！开始的段落，海上的波光、浪涌的轻摇、船儿的浮沉、船上乘客的心情都可以立刻从音乐中领悟到，如此美好的夜晚，如此陶醉的异国情调，这一切都是那么引人入胜。
舵手们的歌声响起来，质朴的歌声飘荡在空中，阿什肯纳及把这段音乐弹的健康而温柔，这让我联想到海边水手们古铜色的皮肤和意大利民歌《桑塔露琪亚》，直率的旋律被肖邦装饰的美妙无比。
波浪和粼光重回，歌声不久后也跟随着又听到了，当夜色渐浓，潮水退去，海中的游船荡的更加轻微，也渐渐离我们远去，阿什肯纳及在最后的两句船歌上，给人以断断续续，若有若无的声音，真正去营造了一个乔治桑描述的场景。
C.傅聪
如此荡漾的热带风情的夜曲，感谢傅聪彻底毁了这份情趣！可以说他在做广播体操，也可以说他在急匆匆的赶路，就是没法和马略卡岛的海波荡漾联系到一起。
傅聪给这首夜曲的旋律，是拥挤和错乱的，他经常念叨的诗情画意去哪了？右手的旋律基本不分轻重音，也就没有了律动，没有了活力，这样的演奏丝毫不能让听众放松下来，相反更加紧张。
舵手的歌唱，忽然慢了下来，与前面着急忙慌的波涛形成强烈的对比，不过这歌声的态度很虚假，虚假到让我想起荣昌古镇的旅游毡帽师爷，为了迎合游客的镜头做出满脸谄媚的样子，不真诚，不健康。
在波光和歌声中几经转换，傅聪在后半部分似乎要制造梦幻感，但他的音阶基本都立不住，每个音在键盘上不待结束就赶快跑掉，大部分音符处在不稳定状态，这样连缀起来的旋律，很难给人稳定感。
即使表现摇曳生姿，即使表现表现挚情的歌唱，在键盘演奏中还是要稳定，没有这个基础，很难让人信服演奏者在此外的说辞。
总结
哈拉赛维茨动感的音乐节奏
阿什肯纳吉异国情调的美妙演绎
傅聪举步维艰又故作姿态的弹奏，对音乐格调和情感的判断上，也就自然分出来高下。
7.5第十五首f小调夜曲
A.哈拉谢维茨
哈拉谢维茨在这首乐曲上的处理，并非大起大落，他把音乐的情绪按照近乎中国画中的散点透视关系，平铺在一个画面之中。
开始的两句，没有多少疑问存在，右手的旋律声部在肯定的敲击下键盘以后，逐渐递进，形成了一个即将发生的小高潮，不过这个高潮到底没有发生，就这样消退下去；
重复的旋律再次响起，装饰音表示了与之前的不同之处，音乐行进到了中段，是各种情绪的矛盾，时而欢喜，时而烦躁，时而叙述，时而哭泣，这短短一段乐器之间听到如此丰富的表情，难为演奏者的巧思冥想，能够如此布局。
再现部份的乐句，相对开始，有着更多的不确定性，音符间的不安也更加明显，从降B大调转回到f小调，以幽暗的颜色结束全曲。
B.阿什肯纳及
阿什肯纳及的开始很淡，仿佛很随意的弹奏音符那样，装饰音也没有突出，左手慵懒的弹奏着低音伴奏声部。
只不过稍微坚定两句，旋律随即又陷入彷徨，这样举棋不定反复了几次，人生中确实有不少这样的时刻，做出改变是一件艰难的事情，内心又不愿维持现状，人生的烦恼很多来自于此吧。
阿什肯纳及对f小调夜曲的阐释，没有给出任何确定性，他更强调了情绪上的两难境地，再现段落的装饰音起到点缀思维空间的作用，结尾处的两个琶音，叹息而无奈。
C.傅聪
相对技术上比较简单的这首夜曲，傅聪的表现也就随之好起来了。
第一段的漫步主题，弹的不算精致，也没有特别明显的闪失，平淡的推进，旋律声部感觉不到有多少细微的变化。傅聪对于旋律声部似乎没有什么计划，几段类似的旋律本来可以在速度、力度与表情上做出很多细腻的文章，他就那么弹过去了。
到了中段，热情倒是足够，却让我感觉这热情来的很无端，声嘶力竭的砸键盘，声音近乎失真，踏板踩的也死，整体来说很呆板，情绪暴起之时又相对村野。这似乎不是我心中肖邦作品该有的样子。
再现部有气无力，不过也可以解释成内心撕扯后的疲惫吧，稀里糊涂地结束了这首夜曲。
总结
哈拉赛维茨平铺式的叙事方式
阿什肯纳吉彷徨中无奈的思绪
傅聪照本宣科的平庸演绎，给这首即使技术略微简单然而更难表现的夜曲以自己的答案。
7.6第二十首升c小调夜曲
A.哈拉塞维茨
开始的两个小节，十二个和旋，哈拉塞维茨弹奏的就像呼喊和回声，第二个小节六个和旋完全是第一小节的投影，轻巧的踏板保持了琴声的纯洁和干净。
当主旋律出现之时，我注意到哈拉塞维茨很注意保持左手伴奏声部的稳定，即使右手旋律声部如此迷人，还是可以清晰听到不可忽视的左手声部，这种严谨的演奏风格，是对“自由速度”的有力支撑。
中段是极其温柔的，哈拉塞维茨让这种温柔加倍，他对琴键的触摸特别克制，始终让中段的琴声如丝绸般柔软。
再现段的颤音使音乐与这首夜曲的开始主题略有不同，肖邦在音乐中始终把控感情，让它不会泛滥，哈拉塞维茨敏锐的捕捉到作曲家的意图，最终以稳定的左手和腼腆又漂亮的跑动音阶结束了这首脍炙人口的升c小调夜曲。
B.阿什肯纳及
前两小节的十二个和旋，虽说力度和节奏变化细微，但是异常的缓慢，这给后面的旋律做了期待性的铺垫。
升c小调旋律以同样缓慢，极富控制力的姿态来到我们面前，这首夜曲的主题是由音域超过10度的分解和旋构成，别说弹奏的如此缓慢，即使正常速度演奏，对右手的手腕灵活性也有着很高的要求，阿什肯纳及不愧是真正的钢琴大师，俄罗斯学派的优秀传人，这些技巧性的难点完全拦不住他恣意发散的天分。
乐曲的中段极度甜美，阿什肯纳及在保持了甜美的同时，在左手部分以持重感的伴奏不让华丽的左手过分娇媚。当第一段旋律再现时，颤音的弱奏沁人心脾。
结尾的部分，左手稳定的伴奏继续让音乐保持理性的态度，右手如梦似幻的分音跑动，也在阿什肯纳及强大的控制力之下丝毫不让听众感觉技术上的难度。所谓举重若轻就是这样子吧。
C.傅聪
这首夜曲是我在傅聪整套夜曲录音中听到的最佳演奏。
虽然有点小毛病，但整体在水准以上，旋律流畅，伴奏均匀，触键优雅，音色美好。
说实话，听傅聪的一套《夜曲》，比我听别人几套都累，就容我偷懒把最后这首一笔带过吧，谢谢各位朋友。
总结
三位获奖者在这首夜曲中都是合格以上水平，前两名得分应为A+
第三名傅聪勉强是C
即使是C，也比前面不及格强多了。
7.7总结，兼论傅聪
A.哈拉塞维茨
哈拉塞维茨的肖邦《夜曲》是21段坚定而热情的表白，是《夜曲》全集录音里不可多得的上品佳作，玩黑胶的朋友们我相信很多人早已拥有。
飞利浦版小双张CD早已绝版，好在有合并以后挂DECCA标的10张肖邦作品廉价套装。
或者找找二手市场里的飞利浦小双张，都是保留一个好版本《夜曲》的办法。
B.阿什肯纳及
阿什肯纳及的肖邦《夜曲》，在不久以前还是我的最上选版本，历时十余年的录音也正赶上DECCA录音的黄金时代，威尔金森、古德欧、摩尔福特等DECCA的著名录音师都参与了这套《夜曲》的录音工作。
从唱片中我可以轻易听到标准的DECCA之声，音场宏大、泛音稠密、残响适中，录音能捕捉到演奏中的每一处细节。
玩黑胶的朋友自可以选购黑胶碟片，听CD的朋友我建议购买日本LONDON标头版双张，德版铁芯也很容易购买到中古碟（日本与德版封面不一样，请注意）。
C.傅聪，及对傅聪的再认识。
我承认，我在刚开始听肖邦时候也很盼望有一套傅聪弹的马祖卡、有一套他弹的夜曲，机缘巧合只是借来听过，90年代末期听过他几次现场音乐会，印象不甚佳，觉得满手错音。后来和朋友里钢琴专业的交流过有关傅聪的一些疑问，得到的答案和自己的分析有重合之处，也就慢慢释然了。
于是，在我心目中，傅聪的人设就这样崩塌了。
还记得，傅敏编辑的《傅雷谈艺录》，记录了这样的话，
年比赛期间，评判员中巴西的女钢琴家，七十高龄的塔里番洛夫人对傅聪说：“富有很大的才具，真正的音乐才具。除了非常敏感以外，你还有热烈的、慷慨激昂的气质，悲壮的感情，异乎寻常的精致，微妙的色觉，还有最难得的一点，就是少有的细腻与高雅的意境，特别像在你的《玛祖卡》中表现的。我历任第二、三、四届的评判员，从未听见这样天才式的《玛祖卡》。这是有历史意义的：一个中国人创造了真正《玛祖卡》的表达风格。
”英国的评判员路易士·坎特讷对他自己的学生们说：“傅聪的《玛祖卡》真是奇妙，在我简直是一个梦，不能相信真有其事。我无法想象那么多的层次，那么典雅，又有那么多的节奏，典型的波兰玛祖卡节奏。”
意大利评判员，钢琴家阿高斯蒂教授对傅聪说：“只有古老的文明才能给你那么多难得的天赋，萧邦的意境很像中国艺术的意境。”
我从小
本文编辑：佚名
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