绘画拉斐尔草地上的圣母

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时间：2021/8/12 14:55:34

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《草地上的圣母（意大利语：MadonnadelPrato，英语：MadonnaoftheMeadow），正式名称为《圣母与儿童基督和施洗者圣约翰（MadonnawiththeChristChildandSaintJohntheBaptist）》，是文艺复兴时期画家拉斐尔·圣齐奥创作于年的一幅板面油画（oilonboard），现藏于维也纳艺术史博物馆。这幅画曾经是维也纳美景宫（ViennaBelvedere）的皇家收藏，因此也被称为《美景宫的圣母（MadonnadelBelvedere）》。

画作名称：草地上的圣母（MadonnaoftheMeadow）

作者：拉斐尔·圣齐奥（RaffaelloSanziodaUrbino）

年份：年

原作材质：板面油画（oilonboard）

原作尺寸：cm×88cm

馆藏处：奥地利维也纳艺术史博物馆（KunsthistorischesMuseum,Vienna）

拉斐尔·圣齐奥（意大利语：RaffaelloSanziodaUrbino，年4月6日-年4月6日），本名拉斐尔·桑蒂（RaffaelloSanti），常简称拉斐尔（拉丁语：Raphael），意大利画家、建筑师。与达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔笔下画作向以“秀美”著称，其人物清秀，场景优美。

△拉斐尔自画像，年

创作背景

年，拉斐尔来到了佛罗伦萨。根据瓦萨里的观点，可以向大师们学习绘画是拉斐尔佛罗伦萨之行的真正原因。拉斐尔也确实被这座城市深深地吸引了，这时期的佛罗伦萨是重要的艺术中心。拉斐尔受到了佛罗伦萨共和政治、民主精神和人文主义思想影响，同时也认真学习达芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现和风格，拉斐尔的绘画风格日渐成熟，从而迅速和两人齐名。

年，拉斐尔为佛罗伦萨圣玛尔谷大殿中的修士礼拜堂创作了这幅《草地上的圣母》油画，这一年拉斐尔只有23岁。这幅画是拉斐尔在佛罗伦萨时期所作的多幅以圣母子和小约翰为题材的绘画之一。圣母子与小圣约翰经常出现在十五世纪的意大利绘画中，拉斐尔在这一主题上的绘画也取得了巨大成功。

△佛罗伦萨圣玛尔谷大殿，年8月19日拍摄

拉斐尔所绘画的圣母像以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。年-年年绘画的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外，《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是他完美无瑕的作品，与米开朗基罗的作品有强烈的对称效果。年，他被教宗儒略二世邀请绘画梵蒂冈壁画耳离开佛罗伦萨。

画面

这幅作品描绘了圣母玛利亚与年幼的圣子耶稣、年幼的施洗者圣约翰在一起的场景。施洗约翰是基督教中的一个重要人物。据基督教的说法，施洗者约翰在约旦河中为人施洗礼、劝人悔改，后来他因公开抨击当时的犹太王希律·安提帕斯被捕入狱并遭到处决。

△基督受洗，安德烈·德尔·委罗基奥和达芬奇绘，-年

施洗者是圣约翰

在一片融合了棕色与绿色的草地上，身着红色长袍和蓝色披风的圣母正在照顾嬉戏玩耍的两个孩童，圣母用手温柔地呵护着圣子，在他轻轻向前去触摸圣约翰手中的小型十字架时，圣母给予了他支持的力量，令他不会跌倒，这象征着圣母对耶稣一生命运的守护。

画中三个人物的视线构成了一个金字塔结构，这种金字塔构图是拉斐尔从达芬奇的作品里领悟的，这样可以在一个狭小的空间里安排较多的人物。

达芬奇的《岩间圣母》和《圣母子和圣安娜》都采用了这类金字塔构图，达芬奇的这些作品，人物表情和姿态的组合如此复杂多样，是拉斐尔在其早期尝试中难以企及的。

△岩间圣母，达芬奇绘，-年，巴黎卢浮宫藏

《草地上的圣母》中的圣母足部尤其特别，圣母的一只脚从衣袍中伸出来，使画的右下角形成一个三角形构图。圣母的披风也因为肩膀的动作而垂落下来，给人一种平静安和的印象。

画面中施洗约翰的姿态模仿了达芬奇的名画《岩间圣母》，而圣母修长的右手臂则模仿自达芬奇的名画《圣母子和圣安娜》，然而这时候的拉斐尔只是将这些形象组合在一起，而没有融为一体，画中的圣母伸手拥抱耶稣的姿势，却将耶稣和施洗约翰分开来，因此两个孩子移交十字架的游戏，尽管原本是画的主题，但是却显出一丝被迫的无奈。

△油画《圣母子和圣安娜》，达芬奇绘，年

拉斐尔后来绘制的《金丝雀圣母》在技术上就取得了长足的进步，将象征怜悯的意象放在一种自然的环境之中，人物之间的联系也通过身体的姿态得到体现。这里，我们不是说拉斐尔的《草地上的圣母》画得不好，这幅画依然是艺术杰作，只是说，从拉斐尔在不同时期绘制的同主题画作中，我们感受到了拉斐尔不断地进步。

圣母和圣婴

拉斐尔

年

草地上的圣母

拉斐尔

年

金丝雀圣母

拉斐尔

年

西斯廷圣母

拉斐尔

-年

油画《草地上的圣母》画中的圣母表情温柔恬静，既富有理想中圣母的高贵气质，又不乏现实中母亲的和蔼形象，这是拉斐尔在经历过大量草稿会之后得出的最完美的效果，他的众多圣母画作都有着这一种祥和安宁的氛围。画中圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。圣母长袍的红色代表着基督受难和死亡，披风的蓝色代表着庄严的教诲，披风上的金色镶边则与周围的环境相适应。

△油画《草地上的圣母》中的圣母

从透视上来说，拉斐尔将人物置于虚构场景中。通过对远处风景浅淡而模糊的描绘，保证人物始终处于画面的焦点，而地平线的升高则有意识地令圣母被环绕于草地之中，并进一步拉开了前景与背景的距离。

画面中圣母身后的罂粟花暗示了耶稣的受难、死亡和复活。

△油画《草地上的圣母》中的罂粟花

画中的两个孩子占据了画面的下部稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，从而弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地，手持十字杖，而小耶稣则是站着，右手扶杖。

这幅画描绘了一个和平、温柔和田园诗般的时刻，只有儿童耶稣抓住施洗约翰所持的十字架才感到不安，这暗示着耶稣即将受难。

技术

拉斐尔的《草地上的圣母》中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。其实，这幅画并不是一蹴而就的，拉斐尔为此事先创作了多幅习作，例如，收藏于维也纳阿尔贝蒂娜博物馆的一幅速写稿。

在速写稿的左下角，拉斐尔让圣婴一面回头仰望着他的母亲，一面走开。在速写稿的左上角，拉斐尔决定让圣婴转个方向，仰望着母亲。拉斐尔又试验了另一种构图，这一次加上了小圣约翰，但是让圣婴的脸转向画外。后来拉斐尔又作了另一次尝试，并且显然急躁起来，用好几个不同的姿势试画圣婴的头部，在他的速写簿中这样的画页有好几张，他反复探索怎样平衡这三个人物最好。但是，如果我们现在回过头来再看最后的定稿，就会发现拉斐尔最终确实把这幅画画得合适了。画面上的形象各得其所，而拉斐尔通过努力探索最终获得的姿态与和谐显得那么自然，那么不费力气，几乎未曾引起我们的重视。而恰恰是这种和谐使圣母更加美丽，使孩子们更加可爱。

△拉斐尔为《草地上的圣母》所画的4次草图，-年，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆藏

大都会艺术博物馆收藏了一幅红粉笔构图研究，是拉斐尔为这幅画作的众多准备习作之一。

△拉斐尔红粉笔习作，大都会艺术博物馆藏

年，维也纳艺术史博物馆的首席绘画保护官移除了《草地上的圣母》变形的修饰和清漆。修复过程中发现，这幅画的结构与《圣母子》相似，由半透明的油彩、不透明的底彩和石膏基底组成。此外，对作品的仔细检查表明，天空是在人物完成后绘制的。